experimentações em arte

Guernica

                                                                                             Guernica, Pablo Picasso (Málaga1881-Mougins 1973)

Mural feito por Pablo Picasso em 1937, óleo sobre tela. Dimensão 350X780 cm, localiza-se em exposição fixa no Museu Nacional Centro de Arte, Rainha Sofia, Madri, Espanha.

O mural foi feito no período da guerra civil espanhola. Após um golpe militar em 1936 que tira do poder o governo recém eleito. A Espanha foi devastada de Julho de 1936 a Março de 1939. O país estava dividido entre os que apoiavam os rebeldes, liderados por Franco, e os republicanos que apoiavam o governo.

Na tarde de 26 de Abril de 1937, a cidade Basca de Guernica, cidade natal de Pablo Picasso, foi ferozmente atacada durante três horas pelos alemães e soldados de Franco. A cidade ficou em grande parte destruída. Foram 1600 habitantes indefesos mortos. Guernica era um alvo fácil, pois não tinha proteção antiaérea, poucos habitantes e abrigava um antigo carvalho (Guernikako arbola) embaixo do qual os monarcas espanhóis juravam respeitar as leis e costumes bascos.

É considerada a maior obra universal antibelicista onde se misturam as contradições: progresso-violência e catástrofe-prosperidade. No mural não há nenhum signo especifico de agressão, nem suástica ou distintivo falangista. Picasso expressa sua revolta e agonia por meio de uso de imagens violentas e perturbadoras. As figuras são apavorantes e distorcidas. Nessa época, Picasso ficou com uma imensa preocupação moral.

 Tornou-se um manifesto estético dos horrores provocados por uma tecnologia a serviço errôneo da desumanização. Picasso conseguiu captar esteticamente esse momento e num ataque apaixonado ao governo fascista fez o retrato do ininterrupto bombardeio alemão a capital Basca de Guernica.

O mural foi encomendado pelo governo republicano espanhol, (a fim de arrecadar fundos) para seu pavilhão na feira Mundial de Paris em Janeiro de 1937. Inicialmente seria um mural de uma cena de atelier, mas os bombardeios a GUERNICA, três meses depois do pedido mudou essa ideia inicial.

Picasso nessa época, já mundialmente conhecido vivia em Paris desde o início do século. Gozava de certo conforto. Sua amante na época, a fotografa Dora Maar, fotografou o desenvolvimento da obra.

Na primeira exposição, em 4 de Junho de 1937, a obra recebeu severas críticas, os comunistas a julgaram anti-social, os fascistas a consideraram aviltante, e o público não conseguia olhar para ela, virando-lhe as costas.  

A obra foi feita em tons de cinza, negro e branco e foi inspirada nas gravuras de Goya da série Os desastres da guerra e das imagens chocantes nos jornais da época. A ausência da cor, as perspectivas irregulares e o uso de áreas de luz e sombra sem relação com qualquer fonte de luz, tudo isso serve para aumentar o clima de severo pesadelo da cena bélica. Picasso se inspirou em seu arsenal de estilos artísticos para demonstrar o sentimento mundial em sua majestosa obra. Inspirado também em sua iconografia pessoal e nas tradições cubistas e surrealista de formas distorcidas e fragmentadas. Conseguiu assim uma insólita invocação de sofrimento.

Detalhes da obra:

1-       Touro/minotauro  

Representa a luta entre o homem e a barbárie. A figura de touro com dois olhos humanos bem afastados está colocada sobre uma mulher perturbada que chora pela criança morta em seus braços.

2-        Lâmpada

Pintada dentro de uma forma amendoada como um olho maligno, uma solitária lâmpada irradia luz sobre um cavalo em sofrimento. A lâmpada simboliza o ofuscante sol espanhol quando o ambiente impiedoso de uma sala de torturas em tempos de guerra, iluminada, de forma grosseira, a lâmpada sem sombra.

3-        Figura aterrorizada

Na extrema direita da obra, há uma pessoa, provavelmente uma mulher, que está caindo ou se encontra presa em um edifício em chamas que queima acima e abaixo dela. O rosto contorcido dessa figura desamparada faz um apelo emocional direto e atrai o observador para a sua dor e espanto.

4-        Espada e flor

O braço de um guerreiro morto, possivelmente o de uma estátua, situa-se no centro inferior da obra, a figura foi esmagada pelos escombros, ou o braço pode ter sido decepado. A mão continua segurando uma espada estilhaçada. Uma flor fantasmagórica cresce perto da mão e é o único símbolo de esperança na obra.

5-        Cavalo

A imagem central e dominante do cavalo representa a morte, aqui, infligida ao povo espanhol por seu ditador e aviões bombardeiros alemães nazistas. O autor sugere a morte ao observador de maneira sublimar, assemelhando as narinas e os dentes do cavalo a uma figura humana.

6-        Forma humana distorcida

A mulher de seios nus foi uma das primeiras figuras a aparecer nos estudos de Picasso e permaneceu quase inalterada. Sua cabeça alongada e flutuante e os seis comprimindo a mão em forma de estrela foram emprestados de suas experiências surrealistas na distorção das formas. Parece desorientada e olha direto para a lâmpada.

 Após apagar grande parte de suas imagens simbólicas, o autor deixou vários motivos ocultos. Há uma outra cabeça de touro formada pela perna dianteira direita dobrada do cavalo e que parece estar apoiada na mão da estátua. Há um crânio escondido nas narinas e dentes do cavalo, e outro crânio de perfil, escondido no corpo do cavalo e sua mandíbula inferior se encontra no joelho dobrado do cavalo.

A estrutura triangular:

A pintura é dividida em 3 partes unidas por uma estrutura triangular. As 2 diagonais (a partir da mesa à esquerda e da cabeça da mulher à direita) se encontram na lâmpada. Assim, o espectador é atraído a observar o cavalo que grita.

Picasso não explicou detalhadamente sua obra, deixando aos críticos suas visões. Preocupava-se em ser um estrangeiro na França, por isso não podia declarar seu protesto claro contra a guerra.

Devido a guerra, Picasso faz um retorno ao clássico, podendo assim deixar o cubismo na França. Ele retorna a fase clássica, a fase rosa.

Referências bibliográficas

ARTE, artistas, obras, detalhes e temas-1900/1945 Publifolha, 2012

777, trabalhos de arte moderna- Scala, 2010

Tudo sobre arte- sextante, 2010

https://sites.google.com/site/experimentacoesemarte/aulas

Enviado por Nathalie Bandeira 

manha marapendi