AULA 05 - MATISSE

A arte do pintor francês Matisse baseia-se num método que, segundo ele próprio, consiste em abordar separadamente cada elemento da obra -- desenho, cor, composição e em juntá-los numa síntese, "sem que a eloquência de um deles seja diminuída pela presença dos outros". 

Em sua primeira fase, Matisse se mostrava como descendente direto de Cézanne, em busca do equilíbrio das massas, mas outras influências, como as de Gauguin, Van Gogh e Signac, levaram-no a tratar a cor como elemento de composição. 

Em 1904-1905, "Luxo, calma e volúpia" ainda revelava a influência dos pós-impressionistas, mas já demonstrava grande simplificação da cor, do traço e dos volumes.

"Luxo, Calma e Volúpia" - 1904-05

Em 1908, a euforia decorativa de "O aparador, harmonia vermelha" atestava que Matisse já tinha estilo próprio. 

"O aparador, harmonia vermelha"

Madame Matisse, 1905 

“Isso não é uma mulher!” – Disse um inconformado visitante  de sua exposição em 1905.

“ Acima de tudo não criei uma mulher, pintei um quadro”

Essa era a premissa  básica da arte no séc. XX: A arte não representa, mas reconstrói a realidade.

Matisse procurou eliminar o não essencial e reter apenas as qualidades fundamentais do tema.

“ Condensação de emoções... Constitui um quadro” 

Minimalista, antes que o termo existisse, em dez traços evocava com perfeição um nu sensual. 

Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o único a evoluir para o equilíbrio entre a cor e o traço em composições planas, sem profundidade. Ao explorar ora o ritmo das curvas, como em "A música" (1909) e "A dança" (1933), ora o contraste entre linhas e chapadas, Matisse procurou uma composição livre, sem outra ligação que não o senso de harmonia plástica. Sua cor não se dissolvia em matizes, mas era delimitada pelo traço. 

"A música" (1909) 

"A dança" (1933) 

Já liberto do Fauvismo, o pintor mostrou, às vezes, tendência a reduzir as linhas à essência, como em "A lição de piano" (1916), mas não se interessou pela pura abstração. O amor pela exuberância decorativa aparece em "Blusa romena" e na série "Odaliscas", de 1918.

"A lição de piano" (1916)

"Blusa romena" 

Odalisca

Em sua fase final, Matisse voltou-se para a esquematização das figuras, de que são exemplos a decoração mural "A dança", para a Barnes Foundation, em Merion, nos Estados Unidos, e os papiers collés ou gouaches découpées (técnica que chamou de "desenho com tesoura") que ilustram Jazz (1947), livro com suas impressões sobre a arte e a vida. 

O Tobogã (1943)

O Palhaço (1943)

A Lagoa (1944)

Nu azul (1952)

Tristeza do Rei (1952)

Foi também escultor e ilustrador. Em 1944, como desenhista, ilustrou as Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire, e, como litógrafo, as Lettres portugaises (1946; Cartas portuguesas), atribuídas a soror Mariana Alcoforado, e Les Amours, de Pierre Ronsard.

Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire

Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire

Fleurs du mal (Flores do mal), de Baudelaire

Lettres portugaises (1946; Cartas portuguesas), atribuídas a soror Mariana Alcoforado

Les Amours, de Pierre Ronsard

Nuded turned to side –

Florilege des Amours de Ronsard

Deixou uma vasta obra gráfica, além de esculturas representativas de cada uma de suas fases artísticas.

Madeleine II, 1903.

La Serpentine, 1909 - bronze

Large Seated Nude, 1925 - bronze

Le Tiaré, 1930

Entre 1948 e 1951 dedicou-se à concepção arquitetônica e à decoração interior da capela do Rosário em Saint-Paul, perto de Vence, no sul da França. O autor considerava essa sua melhor obra, e nela concebeu todos os detalhes, dos vitrais ao mobiliário, voltado para uma concepção mais ascética das formas, embora nos arabescos florais predomine uma linha sinuosa. 

capela do Rosário em Saint-Paul

A única verdade que importa, segundo Matisse, difere da aparência externa. Encontrar essa verdade nuclear significa buscar um “signo”  irredutível para representar um objeto.

O fato de o “signo” parecer frívolo, as vezes, infantil, é parte do sucesso de Matisse.

Henri Matisse morreu em Nice, França, em 3 de novembro de 1954.

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